Да... Любителям иллюзий и визуальных обманок есть на что посмотреть! Царствует здесь, конечно, наивное личико Лины Кавальери в разных вариациях, но представлены и другие, менее известные, декоративные мотивы. Когда проходишь по этим сюрреалистическим залам, невольно включаешься в игру символов, загадок и недосказанностей.

Есть среди них один образ, глубокий и объёмный настолько, что по нему, пожалуй, можно изучать, как делается дизайн вообще: как создаётся авторский декоративный мотив, способный жить десятилетиями и не устаревать, быть модным и в 60-е годы XX века, и сегодня, спустя 50 лет, и ещё столько же в будущем.

Этот образ — солнце из серии «Soli e Lune» («Солнце и Луна»). Символическое изображение солнца-лица с расходящимися вокруг лучами Форназетти впервые использовал для коллекции тканей в 1950-х годах. Рисунок получился ярким и звонким, золотое на красном смотрелось одновременно роскошно и классически, а графичный нерегулярный узор был в русле тенденций того времени. Удачное начало — и автор решает повторить рисунок уже на мебели. Так появляется знаменитая ширма «Soli e Lune».

Дальше изображение с текстиля перебирается на керамическую плитку, посуду, обои и различную мебель. Появляются интерпретации, варианты, но суть сохранена незыблемо: вот солнце, вот луна, их абрис прост, а лёгкая улыбка скользит по лицам «живых» небесных светил — как иллюстрация из давно забытой детской сказки, как что-то родное — и весёлое, и ностальгическое одновременно.

Ностальгическое чувство нас не обманывает: действительно, в своей жизни мы и раньше обязательно видели эти улыбающиеся солнышки. Тем более, что поводов было предостаточно. Солнце в виде лица с расходящимися вокруг лучами, написанное золотой краской, — древнейший символ, известный на Западе и Востоке настолько, что, пожалуй, нет региона, где бы он не встречался в той или иной форме.

В качестве давно известной и до сих пор используемой в геральдике фигуры солнце с человеческим лицом и лучами присутствует на исторических и современных гербах и флагах многих стран и отдельных городов Европы, Азии и Южной Америки.

В наше время оно есть на государственных символах Аргентины, Эквадора, Уругвая и Шри-Ланки. На флагах Аргентины и Уругвая — стилизация древнего культового символа индейцев, в виде человеческого лица с сиянием из 32 и 16 лучей.

И всё бы ничего, но вот что удивительно: такое же изображение мы находим и на европейских родовых и городских гербах. Да-да, солнышко с обаятельной улыбкой и тут заняло свои позиции. Представители европейских дворянских родов охотно помещали символ света, славы, величия и благочестия — да и вообще — всего самого доброго и прекрасного — на свои фамильные гербы. Интересно, что на европейских геральдических символах лучи чередуются — так же, как на флагах Аргентины и Уругвая и на рисунке Форназетти — прямые/извилистые. Это была характерная черта изображения, имевшая своё обоснование: прямые лучи обозначали свет от солнца, извилистые — пламя.

Не обошла традиция и русских дворян, например, князей Сольских, Херасковых, Щербачевых. На гербах русских, украинских и белорусских населённых пунктов и теперь можно найти немало примеров. Особенно выделяется герб г. Каменца-Подольского, имеющий очень древнюю историю.

Самой известной в Европе стала эмблема короля-солнце Людовика XIV, того самого, который построил Версаль. Нечто похожее можно отыскать и в творчестве Форназетти.

В Азии была в обиходе другая весьма распространённая эмблема: «Лев и Солнце». Обратите внимание на солнечное лицо, лукаво выглядывающее из-за спины царя зверей. Узнаёте? В разные периоды сюжет использовался как царский или государственный герб. Эмблему считали своей династии правителей Персии (Иран), Империи Великих Моголов (территория современных Индии, Пакистана, части Афганистана).

Особенно любили льва с «олицетворённым» солнцем за спиной в Иране: символ сохранялся неизменно столетиями, изображался на гербах, флагах, монетах и орденах.

Получается, что знак от Форназетти, говоря возвышенным слогом средневековых мудрецов, — это «Вселенский» знак, знакомый многим поколениям самых разных людей в различных концах света — объемлющий «всю Вселенную», как тогда называли землю.

Впечатляет?

Но и это ещё не всё, далеко не всё.

Сузим немного нашу «солнечную Вселенную» и перенесёмся в средневековую Европу — ведь именно там родился и сформировался как художник Пьеро Форназетти.

А в Европе в Средние века кроме геральдики бурно развивалась ещё и картография.

«Христианская топография» купца Козьмы Индикоплова («плавателя в Индию») — самый знаменитый географический памятник ранневизантийского периода (VI век н.э.). Из Византии книга попадает в Западную Европу и на Русь, где становится очень популярной. И тут представление о Мироздании не обходится без вездесущего солнышка-лика. Время идёт, о мире узнают всё больше, в Амстердаме печатают Атлас Андреаса Целлариуса «Harmonia Macrocosmica» (XVII век) с описанием системы Коперника — но и в нём солнце остаётся золотым, очеловеченным, с прямыми и извилистыми лучами.

Солнечный лик, как это ни странно, был ещё и постоянным элементом средневековой христианской живописи. Особенно часто его можно встретить на иконах или других изображениях Распятия, где антропоморфные солнце и луна обязательно присутствуют начиная с VI века, с самых древних из дошедших до нас изображений — на миниатюре из Евангелия Раввулы (VI век) и иконе из Синая (VI-VIII века). Древние каноны в дальнейшем повлияли на творчество таких мастеров эпохи Возрождения, как Дюрер и Рафаэль.

Православная церковь сохранила эту традицию до сих пор. В России вы можете увидеть солнце и луну с лицами и лучами как на древней иконе Распятия XII века в музее, так и на современных — XXI-го — в лавке ближайшего храма.

Иконы в традиционном русском интерьере были не просто неотъемлемым элементом, а, без преувеличения, главным композиционным центром и основным декоративным акцентом на протяжении столетий. Причём дело касалось не только частного интерьера избы и терема, а позднее — одной или нескольких комнат дворянской усадьбы, царского дворца или квартиры какого-нибудь уездного учителя. Иконы обязательно присутствовали в каждой церкви, храме, огромном соборе или небольшой часовне — тогдашних постоянно посещаемых всеми общественных интерьерах; размещались над въездами на какую-нибудь территорию и входами в здание (вспомните, например, Воскресенские ворота Кремля). Можете представить масштаб распространённости изображения Распятия и, соответственно, солнца и луны в его составе? Мы и наши предки видели их за свою жизнь предостаточно.

Более того, солнце-лицо присутствовало в жизни не только через предметы религиозные, но и через собственно декораторские приёмы в оформлении интерьера. В XVII-XVIII веках была распространена «астрономическая» роспись палатных перекрытий в царских и боярских хоромах, известная в истории отечественного изобразительного искусства под названием «бЕги небесные». Тяга к научному знанию была так велика, что мотив проник даже в настенные росписи церквей и соборов.

Изучать «зодиаки» и любоваться небесными светилами могла не только элита, но и средний класс: лубочные картинки XVIII века так и назывались — «народные» и были доступны любому крестьянскому мальчишке. «Солнце с зодиаками» разительно напоминает форназеттинский рисунок — особенно похожи губы, подбородок и лучи с линиями на фоне длинных штрихов-радиусов. Любитель иронии Форназетти будто «забыл» нарисовать линии на двух лучах — и это лишь подчеркнуло естественное несовершенство образа, тем самым сделав его ещё интересней.

Лубки использовались не только в качестве картинок для периодического просмотра, но и размещались на стенах в качестве постоянного декора — постеров, говоря современным языком. Это было не что иное, как украшение интерьера.

Известен факт применения солнечно-лунного мотива в дизайне одежды. В середине XVII века послы из Имеретии (современная Грузия) дарят царю Алексею Михайловичу Романову серебряную кольчугу, украшенную чеканными позолоченными солнцем и луной с человеческими лицами. В описи Оружейной палаты, по данным академика Ф. Солнцева, эта кольчуга была записана под № 1.

С наступлением эпохи «русского стиля» во второй пол. XIX — первой трети XX века начался настоящий бум улыбающегося солнышка в дизайне. И.Я. Билибин и Б.В. Зворыкин рисуют свои знаменитые иллюстрации, благодаря которым книжная графика в дальнейшем приобретает статус особого вида искусства. Билибин создаёт театральные декорации, разрабатывает эскизы росписей для Государственного банка в Нижнем Новгороде. С.В. Малютин проектирует, а мастера в Талашкинских мастерских под Смоленском изготавливают резную мебель в «русском стиле». И везде — Оно!

Советское время не менее плодовито на этот образ. Начиная с Палеха и различных иллюстраций к сказкам Пушкина до мультфильмов нашего детства и красочного оформления детских общественных интерьеров (детские сады, поликлиники, школы и санатории). Кто не помнит конопатое солнышко из «Антошки» или такое же весёлое солнышко на стене своего детского садика?

То ли потому, что в древности славяне были солнцепоклонниками, то ли потому, что в Средние века верили во Христа, символом Которого тоже было солнце, то ли потому, что жили в суровом климате, в России любили символ солнца. Украшали резными солярными (вихревыми) розетками экстерьер избы и предметы быта, вышивали «коловраты» на текстиле, расписывали солнечными знаками вещи, сочиняли песни и сказки — всё о нём, о солнце. Холодной зимой, когда тёмным вечером за окном воет метель и трещит мороз, волей-неволей вспоминаешь о солнечном тепле и свете. И откуда бы ни приходил новый вариант образа — с Запада или с Востока, он всегда поддерживался местными традициями и органично вплетался в общую канву русского искусства. Поэтому «Soli» от Пьеро Форназетти — это русский знак, если не формально, то по духу точно. Вот почему его использование в интерьере сразу привносит национальные черты, даже если интерьер выдержан в других стилях.

Спасибо мастеру за напоминание о нашем традиционном символе. Самое парадоксальное, что точно так же мог бы сказать и человек из Ирана или Америки, из Польши или Узбекистана, потомок древних инков или древних римлян, индийцев или славян.

Интернациональность образа и явно национальное прочтение в каждом конкретном месте — разве это не повод назвать Форназетти гениальным? Глубокий, разносторонний, объёмный смысл делают изображения солнца в декоративном оформлении интерьера наполненным и обоснованным — оно подходит и для серьёзного кабинета, и для весёлой детской, и для респектабельной гостиной, и для уютной спальни. Оно способно «жить» в интерьере с любым стилевым решением: от этники до постмодернизма, от барокко до минимализма, от современной классики до русского модерна — словно находится вне конкретного стиля и одновременно в каждом из них.

Солнце Форназетти вошло в сокровищницу не только итальянского, но и всего мирового дизайна, и это тоже показательно. Образ насколько современный, настолько и древний, насколько универсальный, настолько и близкий каждому. В исторической науке и психологии есть такое понятие: «архетип» — универсальный образ, сформированный коллективно в далёком прошлом, не осознаваемый напрямую, но имеющий идейное и художественное воздействие. Ай да Форназетти! Выбрав древний архетип в качестве декора, он беспроигрышно попал в десятку — не только обеспечив себе успех и славу талантливого дизайнера, но и научив нас, как надо делать настоящий дизайн. Золотое солнышко с человеческим лицом — это так просто и близко людям, близко сущностно, а не поверхностно.

Что ж, спасибо за преподанный урок, уважаемый синьор Форназетти. За момент истины. Учитывая, что одно из значений солнца в искусстве — это истина (ведь при свете всё становится ясным), последняя фраза звучит как каламбур и приобретает всякие необычные значения, запутанные и едва уловимые.

...Привыкайте, мы же в мире великого иллюзиониста! Здесь на каждом шагу сюрпризы и загадки, за которыми прячутся настоящие открытия.